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아름다운 자연과 풍요로운 땅! 전라도의 비옥한 땅은 착취와 수탈의 현장이 되어, 오히려 민중에게는 아픔과 고난의 땅이었다. 민중들은 자유를 탈취하고자 투쟁과 항쟁으로 혁명의 꽃을 피웠고, 미래의 우리의 꿈이 실현되기를 바라는 열망을 담았다. 세월의 풍상을 머금은 야산의 잡목을 활용해서 거대한 고래 형상을 만든 설치작품이다. △박경식은 서울, 토쿄, 전주에서 개인전 7회, 아시아현대미술전, 강을 품은 바다, 백제의 재발견, 자연과 사람들 등에 초대출품 했다. /채연석 (전북도립미술관 학예연구사)
작품설명 아름다운 자연과 풍요로운 땅! 전라도의 비옥한 땅은 착취와 수탈의 현장이 되어, 오히려 민중에게는 아픔과 고난의 땅이었다. 민중들은 자유를 탈취하고자 투쟁과 항쟁으로 혁명의 꽃을 피웠고, 미래의 우리의 꿈이 실현되기를 바라는 열망을 담았다. 세월의 풍상을 머금은 야산의 잡목을 활용해서 거대한 고래 형상을 만든 설치작품이다. 미술가 약력 박경식은 서울, 토쿄, 전주에서 개인전 7회, 아시아현대미술전, 강을 품은 바다, 백제의 재발견, 자연과 사람들 등에 초대출품 했다. /채연석 (전북도립미술관 학예연구사)
조선 초기 단종실록은 조선 역사기록의 객관성에 대한 의문을 갖게 하는 기록이다. 세조의 편에서 혁명에 가담하여 전왕 단종을 죽음으로까지 몰고 간 세력이 실록을 기록했기 때문이다. 그러나 이러한 의심은 백성들의 의심과 무언의 심정적 판단 속에 끊임없이 제기되어 왔다. 권력의 암투가 벌어진 궁궐의 이미지와 일반 백성들의 다양한 모습을 오른쪽에 배치해서 그렸다. △ 서용선은 서울대학교 미술대학에서 학사석사를 이수했고, 최근 한국, 일본, 독일 호주 미국 등에서 개인전 및 다수 그룹전을 개최했다. /채연석 (전북도립미술관 학예연구사)
2017년 촛불혁명, 대통령 탄핵이라는 막중한 사법기관 내부의 변화는 언론을 통하여 시시각각 전달되고 있었다. 왼쪽의 어두운 드로잉 선들은 그러한 권력 주변의 부패한 자금을 둘러싼 내밀한 폭력 상황과 광화문 광장 주변에 배치된 국가 기관들의 형태를 배치하여 그어 나간 모습이다. 이 그림은 광화문이라는 600년 이상 지속되어 온 권력의 현장을 배경으로 그린 그림이다. △서용선은 서울대학교 미술대학에서 학사석사를 이수했고, 최근 한국, 일본, 독일 호주 미국 등에서 개인전 및 다수 그룹전을 개최했다. /채연석 (전북도립미술관 학예연구사)
선우훈의 픽셀은 테크놀로지가 만든 소통방식의 대변혁을 가져온 장본인이기도 하며, 민주주의 사회에서는 유토피아적인 개인의 표상을 대변한다. 마우스의 스크롤을 내리면 대한민국 집회 1번지 서울시청 광장에서 나타났던 정치적 의제들이 어떻게 얇아져 가면서 평면화되는지, 또한 그 이후에는 어떤 일들이 벌어질 것인지에 대해서 1980년부터 2018년대까지의 사건들을 부감법과 등축투영법으로 바라본 작품이다. △ 선우훈은 2018 광주비엔날레 상상의 경계들, 2015 서울국제만화 애니메이션페스티벌 주목할 작가상, 2015 만화평론전문매체 <크리틱엠> 창간기념 만화평론 신인상 공모전 대상을 받았다. 작품 안내=이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
<타화상>은 한 개의 모니터 안에서 상영되는 영상과 두 개의 전구로 이루어진 작품이다. 모니터 안에는 한 쌍의 남녀가 등장하는데 남자는 서양인, 여자는 동양인이고, 그들은 처음에 정면의 그림자로 나타나 좌우의 전구에서 빛이 켜지고 꺼지는 것에 반응하여 빛을 향해 고개를 돌리고 손가락질을 하고 대화를 나누는 듯이 보인다. △김해민은 널판지 판, 쾅, 지록위마 등의 주제로 서울과 동경에서 개인전을 했으며, 미디어 펑크, 디2어 시네마 차이와 반복 등의 단체전에 초대출품 했다. 작품 안내 _ 이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
소통단절의 시대상을 반영한 인간의 얼굴 모습을 표현하기 위해, 아이 마스크를 씌워 홀로그램으로 만든 후, 투명한 유리 상자에 넣어 관객이 바라보는 각도에 따라 얼굴이 보이다가 안 보이는 간극을 두었다. 한편으로, 콘크리트 화분 속의 칼날로 이루어진 꽃의 형상은 회색빛 도시의 차가운 이미지와 현대인들의 단절된 대화를 비유적으로 표현했다. △ 권순환은 영상 미디어 1세대 미술가이며, 기계영상, 전자영상, 입체영상으로 구분하여 개인전과 국제전을 포함한 기획초대전에 150여 회 이상 출품했다. 작품 안내 _ 이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
드론으로 촬영한 세상을 2D 디지털 애니메이션으로 제작한 영상작품이다. 화면 중앙에 작은 자동차가 나타나면서 시작하는 이 작품은 하늘을 나는 드론이 지상의 자동차를 촬영하는 시점으로 전개된다. 화면 속에서는 모든 것이 숨 가쁘게 변화하고 스쳐 지나가지만, 중앙의 자동차만큼은 화면의 중심을 지킨다. 자동차에 뒤따르는 연기만이 자동차의 움직임을 드러내며 어딘가를 향해 달려가고 있음을 짐작하게 한다. △최성록은 작전명 두더지 파이널 스탠드, Flow Seoul Move, 구언자의 길, 우리가 서 있는 곳 등의 기획전에 출품 했다. 작품 안내 _ 이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
한국 근현대사 속에서 발생한 크고 작은 사건들과 상징적 이미지를 콜라주 해서 가상의 공간을 만들고, 3D 프린터로 출력한 사람들의 모습을 중심으로 조금씩 발화되어 불타 재가 되거나 빠른 속도로 녹아내리는 오브제를 담은 영상작업이다. 홍남기의 사적인 경험과 감정이 개입된 오브제와 그 너머의 초현실적 배경이 충돌하여 극적이고 예측할 수 없는 비정형적 내러티브(narrative)를 보여주고 있다. △홍남기는 불온선전, 부유하는 시간, 징후, three, life, place, 경기천년 도큐페스타 등의 기획전에 출품 했다. 작품 안내=이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
<천사-군인> 시리즈는 비디오 영사, 오브제 설치, 사진 등 여러 가지 매체들로 제작한 시리즈 영상작품 중 하나이다. 인공적으로 조성된 가상의 공간에는 화려한 인조 꽃무늬로 위장한 군인이 새가 지저귀는 소리를 들으면서 총을 든 채 앞으로 서서히 전진한다. 긴장감 가득한 전쟁터를 연상시키는 동작이지만, 가상 공간 속에 조화(造花)로 뒤덮어서 상반된 분위기를 연출했다. △이용백은 한국적 모자이크, 낯선 산책 등의 주제로 서울, 베이징, 나고야 등에서 개인전을 했으며, 제54회 베니스비엔날레에 출품 했다. 작품 안내 _ 이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
모니터 안의 영상과 실제 공간 사이에 존재하는 경계 지점, 즉 과거와 현재라는 시공간의 경계 지점이기도 한 브라운관 유리가 망치의 충격으로 인해 가상으로 깨진 것처럼 보이는 비디오 설치 작품이다. TV 화면을 매개로 시지각의 경험이 지닌 실상과 허상, 실재와 가상, 현재와 과거의 접점을 미디어 매체로 재미있게 풀어냈다. △김해민은 널판지 판, 쾅, 지록위마 등의 주제로 서울과 동경에서 개인전을 했으며, 미디어 펑크, 디2어 시네마 차이와 반복 등의 단체전에 초대출품 했다. 작품 안내 _ 이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
박철호는 키네틱영상그림자오브제를 종합적으로 결합해서 복잡한 감정을 전달하고 있다. 인류는 태곳적부터 자신들의 생명을 연명하기 위해 살아있는 동물들을 포획해 왔는데, 잡아먹히는 동물들의 감정 따윈 애초부터 신경을 쓰지 않는다. 이러한 인간의 사고방식은 살아있는 생명을 잡아먹는다는 죄의식마저 상실했다. 현대사회의 공장화된 먹거리, 유희적인 음식 방송과 동물의 권리 사이를 대하는 인간의 태도, 그리고 아이러니함을 위트와 재치로 표현했다. △ 박철호는 서울에서 beginning, 하다를 주제로 개인전을 헸으며, 음식사냥전, SeMa 예술가 길드-표본창고, 아수라의 독실 알리바이, 완전한 세상 등의 기획전에 초대출품 했다. 작품 안내=이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
빨간 축음기 스피커를 고깔처럼 쓰고 있으며 라디오를 구성하는 부분들의 문양, 즉 스피커의 촘촘한 가로세로 선, 문자반의 원형 다이얼과 주파수 숫자, 그리고 함께 달린 시계의 시각적 요소들이 전체적인 구도와 잘 어울린다. 이 중 세 대의 라디오 안에는 소형 모니터를 넣어 영상을 보여주는데, 한 대는 정상적인 각도로, 다른 한 대는 위아래를 뒤집어서, 그리고 마지막 한 대는 스피커 뒷면에 넣어 같은 영상이 각기 다른 이미지로 보이도록 했다. △ 백남준은 미디어아트의 선구자이다. 동양철학이나 한국의 전통 사상을 서구의 아방가르드와 결합해 세계적이면서도 한국적인 고유의 양식을 창출했다. 작품 안내 _ 이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
부처가 폐쇄회로 카메라에 실시간으로 찍힌 자신의 모습을 TV 화면 속에서 보고 있는 이 작품은 라는 제목의 여러 버전 가운데 하나이다. 종교적인 구도자이며 동양적 지혜의 상징인 부처가 현대문명의 상징이자 대중매체인 TV를 보고 있다. 화면 속 자신에 빠져든 나르시스적인 태도가 웃음을 자아내기도 하지만, 화면 속의 자신의 모습을 바라보며 성찰한다는 진지한 메시지를 던진다. △백남준은 미디어아트의 선구자이다. 동양철학이나 한국의 전통 사상을 서구의 아방가르드와 결합해 세계적이면서도 한국적인 고유의 양식을 창출했다. 작품 안내=이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
소정 황창배 화백은 서양화 재료와 기법을 과감하게 도입한 실험적이고 분방한 작품으로 전통에 갇혀 있던 한국화에 새로운 생명을 불어넣었다. 선생은 그림마다 그 당시의 즉흥적 감정에 충실하여 노력했다. 그래서 작업에 들어가기 전에 무엇을 그릴 것 인가에 대한 구체적인 계획이 없었다. 그는 무계획의 그림은 그 한계를 어느 정도 깨뜨려 주는 즐거움이 있다.라고 말했다. △황창배 화백은 서울대학교 미술대학 회화과와 동 대학원을 졸업했으며, 경희대학교, 이화여자대학교 교수를 역임했으며, 국전 문화공보부 장관상대상, 선 미술상 등을 수상했다. 작품 안내_이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
소정 황창배 화백은 서양화 재료와 기법을 과감하게 도입한 실험적이고 분방한 작품으로 전통에 갇혀 있던 한국화에 새로운 생명을 불어넣었다. 선생은 그림마다 그 당시의 즉흥적 감정에 충실하여 노력했다. 그래서 작업에 들어가기 전에 무엇을 그릴 것 인가에 대한 구체적인 계획이 없었다. 그는 무계획의 그림은 그 한계를 어느 정도 깨뜨려 주는 즐거움이 있다.라고 말했다. △ 황창배 화백은 서울대학교 미술대학 회화과와 동 대학원을 졸업했으며, 경희대학교, 이화여자대학교 교수를 역임했으며, 국전 문화공보부 장관상대상, 선 미술상 등을 수상했다. 작품 안내=이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
송수남 화백은 전통적 재료인 먹에 현대적 생명을 부여하고, 단순한 선의 나열을 통해 담백하면서도 올곧은 선비정신을 표현하고자 했다. 선비사상에서 가장 중요한 것은 곧은 정신, 바른 정신이기 때문에 그림도 곧고 반듯한 것을 주로 그렸다. 그는 단순함과 간결함으로 군더더기 없는 아름다움을 창조하며 수묵이 지닌 원초적인 조형미를 드러냈다. △ 송수남 화백은 홍익대학교 서양학과에 입학했으나 4학년 때 동양화과로 전과했다. 스웨덴 국립동양박물관 초대 개인전 등을 했으며 동경국제비엔날레, 상파울루비엔날레, 국제현대수묵화전 등 여러 차례의 단체전을 가졌다. 작품 안내 _ 이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
작품설명 : 빛의 화가라 불리기도 하는 권영우 화백은 흰색에 대한 애정과 철학적인 깊이를 찾아내고자 했다. 붓과 먹의 사용에서 벗어나 종이만으로 동서양의 한계를 넘는 순수 추상회화에 전념하기 시작하면서 한지를 오려내고 찢고 붙이고 떼는 과정을 더하면서 평면에서 입체로, 통일에서 파괴로 변화를 시도했다. 이런 그의 작품은 현대미술에 있어서 큰 획을 그었다. 인간 정신과 물질의 만남이라고 규정지어지는 이원론적 예술 행위의 의미는 그 양자의 동질화로 승화시켰다. 프로필 김호득 화백은 서울대학교 미술대학 회화과를 졸업했으며, 국전심사위원, 한국미술대상전심사위원, 중앙미술대전심사위원, 국전초대작가, 중앙대학교미술대학교교수, 대한민국미술대전심사위원장, 중앙미술대전운영위원, MBC미술대전운영위원, 대한민국미술대전운영위원 등을 역임했다. /작품 안내=이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
김호득은 전통과 현대, 동양과 서양의 요소를 고루 다루며 자신만의 작품세계를 구축해 온 수묵화가이다. 그의 작품은 단순하면서도 강렬한 묵법이 특징이고 형상과 여백이 소통하듯 공간을 구성한다. 형상이 여백이며 여백이 형상되듯 두 요소가 조화를 이루며 하나의 완성된 이미지를 만든다. 이는 음양의 조화라는 동양사상과도 일맥상통한다. ◇ 김호득 화백은 서울대학교 대학원 동양화과를 졸업한 후 영남대학교 조형대학 미술학부 교수를 역임했으며, 김수근문화상, 토탈미술상, 이중섭미술상, 금복문화상 등을 받았다. 작품 안내=이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
서세옥은 상식에 안주(安住)하려는 회화예술에 커다란 혁신을 일으킨 화가이다. 그는 동양화서양화의 한계를 극복하고 단일한 회화세계에의 길을 개척했다. 먹 자체의 재료적 특성을 사용하여 뿌리기, 흘러내리기, 번짐과 튀김을 응용하여 파격적인 수묵 추상 작업을 했다. 이를 통해 자연의 일부인 인간에 대한 관조와 명상을 통해 자연에 귀의해가는 인간의 모습을 찾고자 하였으며, 단순한 선으로 특유의 기운이 빚어내는 공간구성을 볼 수 있다. △서세옥은 서울대학교 미대를 졸업한 후 국전의 초대 작가이자 심사위원으로 활동했다. 1950년대에 묵림회를 창립하고, 점과 파격적인 수묵추상 작업을 바탕으로 한국화의 새로운 지평을 열었다. 작품 안내 : 이문수(전북도립미술관 학예연구팀장)
문자의 굴레를 벗고 조형의 실체가 되다, 전주현대미술관 기획전 ‘한글이 숨 쉬다’
숲속 도서관에 울려 퍼지는 시와 선율…박태건 시인 낭독 공연
[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 황보윤 소설가-C.S. 루이스 ‘순례자의 귀향’
성벽을 허물고 닿은 ‘무목표의 자유’…벽경 송계일의 위대한 귀환
[한자교실] 만전(萬全)
인기가수 조성모 3월30일 군 입대
[한자교실] 생애(生涯)
[한자교실] 타락(墮落)
오하근 교수의 '한국 현대시 해석의 오류'
전북향토문화연구회 '조선시대의 전주부윤과 판관' 발간
