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'우리그림 예술교육' 민화 무료 강좌의 결과물을 전시하는 '일상의 예술, 예술의 일상' 다섯 번째 이야기가 9월 16일까지 연석산우송미술관 제2전시실에서 열린다. 지역주민 9명은 저마다의 일상을 나쁜 기운을 막아내고 경사스러운 일을 맞이하길 소망하는 '벽사진경'의 염원과 복 받고 오래 살기를 바라는 '수복장수'의 염원을 담은 민화로 풀어냈다. 이들이 작업한 민화는 각자의 개성이 담겨 있으면서도 꾸밈없이 솔직하고 소박한 것이 특징이다. 형식에 구애받지 않고 자유로운 형태와 구도로 담았다. 설휴정 큐레이터는 "7월부터 8월까지 매주 토요일, 8회에 거쳐 잊혀가는 풍습을 화폭 위에 붓질해 온 작품을 선보이며 함께하면 반갑고, 좋은 이들과 작품을 감상하며 웃을 일 생기는 풍경을 선사한다. 우리 이웃들이 화폭에 풀어낸 '일상의 예술, 예술의 일상'을 함께 즐기는 시간을 가져 보길 희망한다"고 말했다.
전라북도어린이교향악단(단장 천선미)은 오는 28일 한국소리문화의전당 연지홀에서 제25회 정기 공연 <좋은 날>을 개최한다. 무대에서 연주하는 날을 손꼽아 기다리는 어린이 단원들의 염원을 담은 공연이다. 공연은 1, 2부로 나눠 진행한다. 1부에서는 시간의 춤, 훔멜 비올라와 오케스트라를 위한 환상곡 op.94, 미스 사이공, 스타워즈, 다스 베이더, 2부에서는 사운드 오브 뮤직, 천둥과 번개, 바카넬라 등을 연주한다. 공연의 핵심은 전북의 인재인 박하은 비올리스트와 함께하는 훔멜 비올라와 오케스트라를 위한 환상곡 op.94, JM 뮤지컬단과 함께하는 사운드 오브 뮤직 뮤지컬 공연으로 우리에게 익히 알려진 주요 OST를 메들리로 들려준다. 천선미 단장은 "아름답고 가치 있는 음악은 우리의 삶을 풍부하게 만드는 힘을 가지고 있다"며 "어린이교향악단이 주는 선한 영향력으로 도민 모두 행복한 시간 보내시길 바란다"고 전했다. 한편 전라북도어린이교향악단은 지난 2000년 전북도가 전국 최초로 창단한 어린이교향악단이다.
국립현대미술관(MMCA)은 <<MMCA 이건희컬렉션 특별전: 이중섭>>展을 8월 12일부터 내년 4월 23일까지 개최한다. 이번 전시는 ‘세기의 기증’ 이건희컬렉션 1488점 중 가장 큰 비중을 차지하는 이중섭 작품 80여 점과 국립현대미술관 소장품 중 10점, 총 90여 점을 조망하는 특별전이다. 한국 근대미술을 대표하는 서양화가인 이중섭(李仲燮, 1916~1956)은 평남 평원의 부유한 농가에서 태어났다. 평북 정주의 오산학교에 입학, 임용련으로부터 미술 지도를 받았다. 임용련은 예일대학교 미술과를 수석 졸업한 수재로, 학생들에게 향토적인 주제에 의한 미의식을 가르쳤다. 이는 이중섭의 화가로서의 여정에 결정적인 영향을 끼쳤고, 그 당시 이중섭은 들판의 소를 관찰하고 스케치에 열중했다. 이중섭의 그 유명한 ‘소’가 탄생하게 된 연유다. 1937년 이중섭은 일본으로 건너가 도쿄 제국 미술학교에 들어갔다가, 문화학원에 재입학해 20세기 모더니즘 미술의 자유로운 경향을 공부한다. 그는 자유로운 영혼의 소유자로 예민한 감수성과 순진무구함, 외골수적인 성격을 지니고 있었다. 이런 그의 기질은 서구 아방가르드 회화, 야수파 화풍에 깊이 빠지게 한다. 그는 감정이 실린 격렬한 필치와 강렬한 색감, 날카로운 선묘로 그만의 독특한 조형 세계를 구축하게 된다. 그는 단순히 서양 어법을 모방하는 수준을 뛰어넘어, 그를 키워준 향토의 숨결과 희망을 담아내는 걸작들을 탄생시킨다. 그는 1943년 귀국하여 2년 후, 문화학원의 후배인 야마모토(한국명 이남덕)와 결혼하여 원산에 정착해 살면서 8·15해방을 맞는다. 1950년 겨울 남하하는 국군을 따라 가족과 함께 월남, 부산·서귀포·통영 등지로 전전하며 피난살이를 한다. 생활이 어려워지자 부인은 두 아들을 데리고 일본으로 떠나게 되고, 그는 궁핍과 고독의 나날을 보내면서도 개인전을 여러 번 열었다. 그는 피난 시절 가족과의 생활, 이별의 아픔과 그리움 등 생활일기와 같은 그림을 그렸다. 필자가 구구절절이 그의 삶을 읊는 이유는, 그의 예술세계는 삶과 직결되고 시대의 아픔을 극명하게 표현했기 때문이다. 뛰어난 작품 90여 점 중 ‘가족과 첫눈’을 소개한다. 가족과 함께 서귀포에서 지낸 1년이 가장 길었는데, 유족들은 그때가 가난했지만 가장 행복했다고 전한다. 눈이 펑펑 쏟아지는 겨울날, 가족이 함께 걸어갔던 추억을 담아낸다. 남녀노소가 초현실적으로 표현된 커다란 새와 물고기 사이에서 첫눈을 맞으며 뒹굴고 있는 그림이다. 그림을 보고 있으면 행복이 충만한 듯, 기쁨에 겨운듯하다. 아마도 이때의 추억으로 그는 고독한 여생을 버틸 수 있지 않았을까? 전시를 보고 나올 때는 이중섭의 삶을 알기 때문인지, 애처롭고 서글프고 마음이 아프다.
한국전통문화전당(원장 김선태)이 여덟 번째 기획전으로 9월 4일까지 한국전통문화전당 기획전시실에서 한국화가 조현동 작가의 '시간이 들려주는 이야기'를 연다. 전시는 조 작가의 60번째 개인전이다. 그가 발표했던 자연-순환-이야기, 공감-채집, 자연-경계, 연작의 작품 등을 통해 전통과 현대, 동·서양의 조화를 한눈에 볼 수 있는 자리를 마련했다. 조 작가는 주로 자연의 순환과 경계에 대한 메시지를 꽃, 새, 나비, 물고기 등 자연의 물상을 소재로 은박, 자개 등의 재료를 활용해 작품을 완성했다. 그의 작품은 세심한 작업도 눈에 띄지만, 무엇보다도 한국화 전통 채색 기법을 기반으로 하는 등 전통적 색채감과 표현법이 돋보인다. 김선태 원장은 "최근 현대적 감각을 적용한 전통의 재해석이 대두되고 있는 현상을 반영해 전통과 현대의 조화를 보여 주기 위해 이번 전시를 준비했다"며 "팬데믹과 기후변화의 위기를 몸소 겪고 있는 요즘, 전통적 색채와 채색 기법으로 평화로움을 더하는 조 작가의 작품을 통해 지친 심신을 위로 받는 시간을 가져 보기를 바란다"고 말했다. 조 작가는 남원 출신으로 원광대와 동 대학원을 졸업했으며, 단국대 대학원에서 조형예술학 박사를 취득했다. 서울·전주·일본·미국·독일 등 국내외 개인전 59회를 비롯해 다수의 단체전에서 활동했다. 현재 한국미술협회, 원묵회, 원미회, 우진청년작가회에서 활동하고 있다.
한국소리문화의전당과 전주시립예술단이 공동 기획으로 1942년 발표한 오영진의 희곡 '맹진사댁 경사'를 창작 음악극 <시집가는 날>로 새롭게 변신시켜 오는 26, 27일 양일간 전당 모악당에서 관객에게 선보인다. 오영진 원작의 희곡 '맹진사댁 경사'를 바탕으로 변화하는 시대의 수준 높고 다양한 관객의 눈높이에 맞춰 제작했다. <시집가는 날>은 판소리, 뮤지컬, 국악, 연극, 사물놀이, 무용, 현대미술, 영상 등 모든 예술 장르가 결합된 총체극이다. 더욱 젊고 신선한 캐릭터를 출연시켜 관객에게 생동감, 재미부터 한국적인 해학까지 선사하는 전통적인 로맨틱 코미디 공연을 선보일 예정이다. 원작인 '맹진사댁 경사'가 가부장적인 사회의 모순, 맹진사 자신의 딸 갑분이의 혼례를 통한 신분 상승 목적과 욕심에 집중했다면, <시집가는 날>은 맹진사의 사위가 될 세도가 김판서의 아들 미언과 맹진사댁 하녀 입분이가 미래의 삶을 함께 할 진정한 짝을 찾아 나서는 좌충우돌, 알콩달콩 젊은이들의 사랑에 집중했다. 서곡과 프롤로그, 에필로그 등을 포함해 총 3막 8장으로 구성했다. 공연 관계자는 "독자적인 형식과 성격을 가진 21곡이 서로 긴밀히 연결된 작품"이라며 "판소리의 극적 긴장감을 오페라에서 낭독하듯 노래하는 부분에 응용했고 자진모리, 휘모리 장단 등 빠른 리듬 전개를 통해 극의 해학적 요소를 극대화했다"고 설명했다.
남녀노소 전 세대가 함께 울고, 웃을 수 있는 트로트 주크박스 창작 뮤지컬 <고향역>이 9월 3일 익산예술의전당 대공연장에서 열린다. 순창 출신인 임종수 작곡가의 내로라하는 명곡을 한자리에서 들을 수 있는 뮤지컬이다. <고향역>은 다리가 불편한 아들과 치매에 걸린 아버지를 모시는 규한, 3대의 이야기다. 아들과 아버지가 사라지고, 규한은 둘을 찾아 익산행 열차에 오른다. 열차 안에서 일어나는 사건으로 규한이 아버지의 과거를 여행하게 되고, 과거 속 숨겨진 사실을 통해 아버지에 대한 사랑을 깨우치는 내용이다. 이 뮤지컬의 관람 포인트(핵심)는 임종수 작곡가의 13개 히트곡으로 뮤지컬 넘버(뮤지컬에 나오는 노래)를 구성한 것이다. 나훈아의 ‘고향역’, ‘대동강편지’, 최진희의 ‘어머니’, 이태호의 ‘아버지의 강’, 남진의 ‘사랑하며 살 테요’, ‘모르리’, 장윤정의 ‘애가 타’, 태진아의 ‘옥경이’ 등 히트곡으로만 구성했다. 원곡의 멋과 친숙함은 살리되 다양한 편곡을 더해 색다른 노래를 선보인다. 한편 이 뮤지컬은 함안문화예술회관을 주축으로 제주특별자치도 문화예술진흥원과 익산 예술의전당, 서귀포예술의전당, 뉴스테이지와 함께 공동배급을 위한 업무 협약에 따라 사업을 진행했으며, 2022년 문예회관과 함께하는 방방곡곡 문화공감 사업에 선정돼 제작된 뮤지컬이다.
기린미술관(관장 이현옥)이 개관 5주년을 기념해 광복 1세대를 대표하는 홍순무 화백을 미술관으로 초대했다. 홍 화백의 전시는 9월 12일까지 이어진다. 전시에서는 홍 화백이 지켜온 예술 세계와 70년을 작가로 살아온 그의 삶을 볼 수 있다. 올해 미수(88세)의 나이에도 병원 가는 일 외에는 하루도 빠짐없이 화실에 출근하며 “이곳에서 죽으면 여한이 없다”고 말하는 등 서구 현대 미술이 넘치는 세상에서도 뚝심 있게 본인만의 예술 세계를 지켜왔다. 물감과 열정 하나로 예술 세계를 지켜온 홍 화백의 결정체를 볼 수 있는 전시다. 농촌 풍경화 17점, 인물화 7점, 풍경화 7점, 정물화 3점 등 총 34점의 작품을 전시 중이다. 자연과 인물을 적절하게 조화시켜 농촌의 풍경을 성숙하게 표현했다. 주로 고향 산천과 이웃 사람을 그렸다. 알고, 보고, 살아서 느끼는 삶의 진실만을 화폭에 담았다. 작품뿐만 아니라 작품의 색채까지도 현실감 있다. 특히 ‘농악’이 담긴 작품에는 홍 화백만의 독특한 흥이 그대로 드러난다. 관람객까지 어깨를 들썩이고 입에서 ‘얼씨구’를 외치게 만든다. 이밖에도 성화, 좌상, 누드 등 교과서적인 인물화 기법도 볼 수 있다. 그는 "신앙 믿음과 삶에 감사하는 마음으로 참 세계를 탐구하는 자세로 그림을 그렸다. 완전할 수는 없지만 자기 자신을 살펴보며 삶의 진실을 다해 그렸다"며 전시회의 소회를 밝혔다. 홍 화백은 전주고에서 5년 교사로, 전주교대에서 35년간 교수로 재직했다. 전라북도예술인 공로상, 전라북도 문화상, 목정문화상, 대통령 황조근정훈상, 고창예술인상 등 전북뿐만 아니라 대한민국을 빛낸 자랑스러운 예술가다.
전북 고창을 대표하는 서예 작가들의 모임인 고창한묵회가 단체전을 연다. 2년에 한 번씩 비엔날레 형식으로 개최하는 전시다. 시, 서, 화 등 개성 넘치는 작가들의 감성을 한자리에서 선보인다. 참여 작가는 총 49명으로, 100여 점의 다양한 작품을 전시할 예정이다. 전시는 오는 24일부터 29일까지 전북도립미술관서.
홍시연 작가의 첫 번째 개인전 '누구나의 오늘'이 오는 23일까지 진북생활문화센터 전시공간 소소에서 열린다. 그림에 대한 열망으로 기회가 닿는 대로 무작정 배우고 그리는 과정을 멈추지 않았다. 한국화부터 수채화, 문인화, 파스텔, 펜화 등 분야도 가리지 않았다. 전시에서는 그의 열정을 느낄 수 있는 작품과 작가만의 밝고 따뜻한 분위기가 담긴 작품을 전시한다.
장인이 만든 전승 공예품에 흑과 백, 빛, 그림자가 더해져 관람객들의 시선을 사로잡는 전시가 열렸다. 한국전통문화전당(원장 김선태) 전주공예품전시관이 9월 18일까지 명인명장관에서 국립무형유산원, 한국문화재재단과 함께 특별 기획전 '흑백'을 연다. 참여 작가는 갓일 보유자 정춘모, 나주의 샛골나이 보유자 고 노진남, 사기장 보유자 김정옥 장인, 선자장 보유자 김동식 장인 등이다. 전시에서는 무형문화재 장인의 작품과 이수자, 전승교육사들의 작품 32점을 모두 한자리에서 볼 수 있다. 이 전시는 무형문화재 장인, 이수자, 전승교육사들의 손길로 만들어진 전승 공예품의 색에 주목했다. 이를 중심으로 각 작품이 지닌 고유의 흑색과 백색, 빛과 그림자의 대비를 통해 아름다움을 강조했다. 관람객에게 작품의 명암을 부각시켜 공예품의 형태와 기법에 집중할 수 있도록 연출한 것이다. 전시장 곳곳에서는 장인의 기술이 담긴 영상도 볼 수 있다. 관람객들은 영상이 송출되는 디지털 기기 앞에 서서 잠시 머물다 가기도 했다. 김선태 원장은 "작품이 가진 색과 형태의 어우러짐에 집중해 관람할 수 있는 좋은 기회"라며 "흑과 백, 빛과 그림자를 활용한 전시를 통해 이색적인 문화 향유의 기회를 즐길 수 있을 것"이라고 말했다.
문화공간 이룸(이사장 이윤정)이 기획한 공연 '우리들의 버킷 리스트'가 오는 21일을 시작으로 10월까지 열린다. 공연은 도민들이 문화예술을 보는 것에서만 그치는 것이 아닌 장르를 불문하고 개개인이 가지고 있는 재능을 펼칠 수 있는 기회를 제공하고자 기획됐다. 공연에는 전문 문화예술인이 아닌 문화예술에 관심 있고 재능을 가진 도민들이 출연한다. 8월 21일은 '음치' 팀의 노래와 토크쇼, 9월 14일은 '우리는 작가다' 팀의 강연과 공연, 토크 콘서트, 15일은 '한새미&이정민 피아노 듀오 콘서트' 팀의 피아노 공연, 16일은 강경희 씨의 도예전, 17일은 '하얀' 팀의 클래식 공연, 18일은 'Rainbow Music' 팀의 연주 공연이 무대에 오른다. 10월 4일은 '판소리반 콘서트' 팀의 판소리, 민요 발표 공연, 5일은 '따뜻한 동행' 팀의 국악과 시 낭송 공연, 6일은 이나현 씨의 피아노 독주회, 7일은 'Two&Two' 팀의 피아노 공연, 20일은 강경찬 씨의 테너 독창 공연이 펼쳐지며, 21일 유길문 씨의 콘서트로 막을 내린다. 이윤정 이사장은 "'우리들의 버킷 리스트' 프로그램을 준비하면서 도민들이 걱정 없이 각자의 버킷 리스트를 이룰 수 있도록 최선을 다할 것이다. 행복하게 무대를 즐기고 본인이 주인공이 되어 문화예술과 함께 삶을 만끽하는 기회가 되길 바란다"고 말했다.
"축제로세, 축제여! 얼쑤, 좋다!" 제48회 전주대사습놀이 전국대회와 제40회 학생전국대회 경연을 축하하는 2022 전주대사습놀이 축하공연 <축제로세, 축제여> 일정과 프로그램이 확정됐다. 축하공연은 오는 23, 24일과 9월 3, 4일 전주대사습청에서 열리고, 경연은 오는 21일부터 9월 5일까지 16일간 전주대사습청, 국립무형유산원, 전주시청 강당, 전주향교문화관 등에서 진행한다. 전주대사습놀이보존회(이사장 송재영)는 오랫동안 코로나19로 침체된 문화예술 활동을 활성화시키기 위해 축소했던 축하공연의 규모를 다시 확대하기로 결정했다. 이에 수준 높고 다양한 공연으로만 구성해 경연뿐만 아니라 전공자, 전문인들의 공연까지 볼 수 있도록 기획했다. 오는 23일은 외국인 전공자들의 판소리·민요 공연 '낯선 이들, 우리 소리에 매료되다!', 전주대사습놀이 장원자들 중 젊은 층으로 구성된 '노세, 젊어 놀아!', 24일은 대한민국 국악계 최고봉이라 불리는 명인들의 '명인천하', 9월 3일은 젊은 예술인들이 꾸미는 창작 무대 '젊은, 창작 그 무한대를 넘다', 4일은 전주대사습놀이의 장원이자 이 시대를 이끌어가는 명인들의 '대사습 장원... 그 역사의 전설들!' 공연 등 국악 한마당이 펼쳐진다. 송재영 이사장은 "사전 축제, 전야제, 공연 등을 선보여 전주대사습청을 들썩이게 만들 것"이라며 "일제 강점기 때도 그랬고 환경이 바뀌고 생활이 바뀌어도 우리 민족은 조상 대대로 물려받은 우리 전통문화를 향유하며 얼과 정신을 계승하며 강해졌다. 앞으로 세월이 더 흘러 시대가 바뀌어도 많은 분들의 관심과 노력 속에 우리 전통문화는 면면히 흘러갈 것이라 생각한다"고 말했다. 한편 제48회 전주대사습놀이 전국대회는 15개 분야, 제40회 학생전국대회는 10개 분야로 나눠 치러진다. 판소리 명창부 장원에게는 대통령상과 함께 상금 7000만 원이 수여된다.
정현경 작가가 오는 22일까지 청목갤러리 전시실에서 개인전을 연다. 서예, 문인화, 수묵, 캘리그라피, 문자 추상 등 작품 40여 점을 전시한다. 작품에 코로나19로 모두가 힘든 시기를 겪고 있는 사회 현실을 반영해 위로, 소통, 행복, 감사 등 따듯하고 배려하는 내용을 담아 관람객에게 위로의 메시지를 선물한다.
연석산우송미술관(관장 문리)은 오는 26일까지 전시 <2022 동상 영상Ⅲ - 수만마을 4계>를 연다. 이 전시는 전국의 8대 오지이자 일명 '천혜의 자연박물관'이라 불리는 동상골의 빼어난 자연 풍광과 생태 자연환경을 온전히 보존하고 있는 생생한 모습을 책자와 전시를 통해 널리 알리고자 하는 목적에서 시작됐다. 릴레이 기획 사업으로 동상골에 있는 4개 마을(사봉, 대아, 수만, 신월)을 매년 1개 마을씩 선정해 각 마을이 지닌 모습을 집중적으로 담아내고 있다. 올해는 수만마을이다. 전시에는 전문 사진작가와 미술관 입주 작가, 지역 작가, 주민 등 32명이 참여해 애정 어린 시선으로 동상골, 수만마을의 모습을 담았다. 참여 작가 대부분은 위봉폭포를 촬영했다. 위봉산성의 동문 쪽에 있는 위봉폭포는 높이가 60m이며, 2단으로 쏟아지는 물줄기는 완산 8경에 드는 절경으로 유명하기 때문이다. 이곳은 조선 후기 판소리 명창 권삼득이 수련했던 곳이다. 이밖에도 위봉산성, 위봉사, 마애석불, 학동교회 등 역사성 깊은 유산과 유적을 카메라에 담았다. 문리 관장은 "동상골 풍광은 한 폭의 산수화처럼 아름답다. 절경은 척박함을 피할 수 없는 법, 그래서 이 안에서 사는 주민의 삶은 뜨겁고 치열했다"며 "이 전시는 매년 1개 마을을 집중적으로 널리 알리려는 의도를 가진 연속 사업이다. 동상골의 생명감을 더불어 나누길 기대한다"고 전했다. 유희태 완주군수는 "앞으로도 동상면 문화예술의 소금 같은 존재로 지역주민들에게 사랑받는 미술관이 되길 바란다. 끝으로 이번 전시가 동상의 아름다운 모습을 다른 지역에 널리 알릴 수 있는 좋은 기회가 됐으면 한다"고 말했다. 한편 이 전시는 연석산우송미술관 레지던시와 동상면사무소가 함께 기획했다.
"과거의 이야기를 과거에 두는 것으로 한국의 이야기는 완성될 수 있을까? 우리는 한국적인 소재를 어떻게 실험할 수 있을까?" 한국문화콘텐츠 스타트업 올디가 한국적인 소재에 현대적인 감각이 돋보이는 청년 작가를 접목했다. 청년 작가들은 오랜 시간 한국인들에게 사랑 받아온 여섯 종류의 꽃을 주제로 꽃에 담긴 한국 이야기, 본인들의 이야기까지 담아 새로운 21세기의 이야기를 만들었다. 오는 28일까지 서학동사진미술관에서 전시 RE-HANDLE HANGUK(한국을 꽃으로 말하다)을 연다. 여섯 종류의 꽃은 대한민국의 지지 않는 해를 상징하는 무궁화, 제주도 사람들에게 도깨비 꽃이라 불리는 수국, 불교의 상징인 연꽃, 한국의 뮬란인 설죽화, 절절한 사랑 이야기가 담긴 동백, 삶과 죽음을 상징하는 바리데기 설화 속에 나오는 살잽이꽃이다. 전시에는 현현, 정필, 임소윤, 정찬우, 정유진, 주현영 등 청년 작가 6명이 참여했다. 이들은 각자 꽃 하나씩 맡아 개성 넘치는 작품을 완성했다. 디지털 드로잉, 영상, 뜨개, 회화, 터프팅 등 다양한 종류의 작품이 보는 재미를 더했다. 이번 전시는 눈으로 보고, 귀로 듣고, 마음으로 즐기고, 손으로 느껴볼 수 있다. 벽면에 작품을 거는 것뿐만 아니라 전시장에 작가의 방과 작업실을 그대로 재현했다. 좁은 서학동사진미술관의 공간을 최대한으로 활용했다. 수국 작품은 수국 커튼을 만들어 관람객들이 작품을 들추고 들어가 안에서도 보고 밖에서도 보고 자유롭게 관람할 수 있도록 기획했다. 기획을 맡은 최지승 기획자는 "한국 이야기들은 어떻게 공감을 얻으며 활용될 수 있을까라는 시도로 전시를 기획했다. 시작과 시도, 꽃이라는 단어는 잘 어울린다. 이번 전시가 한국 이야기를 담을 새로운 시도이자 형식이 되길 바란다"고 말했다.
전라북도무형문화재 제10호 선자장 방화선과 제자들의 초대전 <바람의 전설...후예들>이 오는 30일까지 전주부채문화관에서 열린다. 방화선 선자장과 함께 단선 부채의 맥을 이어가는 제자들의 창작 단선 부채 작품 40여 점을 볼 수 있다. 작가들은 부채를 제작하는 전통적인 방식은 이어가고 그 위에 현대적인 이미지와 조형성을 담았다.
허성철 작가는 올해 1월 어머니를 떠나보내고, 어머니의 흔적이 남아 있는 것들을 부여잡았다. 이를 모아 허 작가는 오는 21일까지 한국전통문화전당 한지산업지원센터 2층 기획전시실에서 열두 번째 개인전 <인연∼ 기억된다는 것, 기억한다는 것>을 연다. 신랑 집에서 신부 집으로 혼인을 요청할 때 보내는 문서인 혼서지에 담긴 아버지 이름에 청실, 어머니 이름에 홍실로 표시한 센스도 돋보인다. 전시장에 어머니의 수의함에 담겨 있던 청실홍실과 신혼 때부터 가지고 있던 거울 등 물건 그대로를 가져다 놓았다. 어머니가 간직하고 있던 수저 세트, 신발장에 있는 신발, 반짇고리 등은 사진으로 담았다. 사진을 한지에 출력해 한지 특유의 질감에 녹아든 느낌으로 사진의 멋과 의미를 더했다. 허 작가는 "일반적으로 '사진은 무엇을 제한하는가'에 방점이 찍히는데, 나는 '사진은 무엇을 창작하는가'로 보고 있다"며 "개인적인 이야기를 다루기 조심스러웠지만, 아름다운 것만을 좇아 찍는 것보다 붓이나 펜으로 속내를 표현하듯 사진을 창작의 도구로 사용해 표현하는 사람이 있다는 것을 보여 주고 싶었다"고 말했다. 그는 경희대 언론정보대학원에서 다큐멘터리 사진을 전공했으며, 전북일보 사진기자로 활동했다. 1994년부터 '전주를 기록하다'라는 주제로 다큐멘터리 사진 작업을 벌이고 있다.
김정희 작가가 개인전 '실낙원-두 개의 달'을 연다. 작가는 배우자를 잃은 심리적 고통을 실낙원 속 아담과 이브의 이미지를 통해 표현했다. 작품 속 낙원은 축복이지만 아담의 상실로 고통이 된다. 인간이 꿈꾸는 가장 이상적인 낙원이자 영원히 닿을 수 없는 실낙원의 정원을 만날 수 있는 전시다. 전시는 17일부터 22일까지 전북도립미술관 서울관.
익산에서 활동하는 한국미술협회 여성회원이자 수채화를 중심으로 작업하는 서양화 그룹인 수채화 누리회가 전북도립미술관 서울관에서 단체전을 연다. 주제는 '그곳에 가면...'. 저마다 영감을 주는 장소를 다양한 조형적 구성과 오브제(재료)로 표현했다. 작가 각자의 내면 사유와 심사으로 다양한 주제를 재해석해 자신만의 장소를 표현하고자 했다. 전시는 오는 15일까지.
"초여름 초록 나무와 한가한 가게를 담았다. 지인들한테 나무를 입체적으로 표현했다는 칭찬을 들어 기분이 좋다." 전주에 있는 진성반점을 캔버스에 담고, 그림에 대한 짧은 설명을 함께 전시하는 전현주 작가의 설명이다. 전 작가는 전북 곳곳의 거리와 건물, 풍경을 그려 한자리에 모아 전시회를 열었다. 전시회의 주제는 <전북 풍경을 담다>로, 오는 16일까지 진북생활문화센터 전시공간 소소에서 열린다. 전시회에서는 기린봉 약수터, 덕진공원, 덕진동 가게 등과 계절마다 햇살 아래 밝게 빛나는 초록이 무성한 나무 등을 담아낸 20여 점의 작품이 전시되고 있다. 그는 본인의 기호와 화풍에 맞게 밝고 선명한 아크릴 물감을 주재료로 선택했다. 캔버스에 여러 재료를 활용해 울퉁불퉁한 입체감을 더했다. 전 작가는 지인이 건네준 풍경 사진을 보고 미술에 관심을 가졌다. 본격적인 습작은 50세 이후부터 시작했다. 수채화를 몇 달 시도했지만 여러 사정으로 포기하고, 캔버스에 선명한 아크릴 물감을 활용한 작업에 나섰다. 그는 2020년 전주 미술관 골목 그림 프로젝트에 참가했다. 회화 동아리 라벤더 가든 회원으로 활동하며 동인전에 3회 참여하는 등 꾸준히 작품 활동을 하고 있다.
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