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[2024 전주세계소리축제 리뷰]우리 소리의 오래된 첨단, 국창 신영희·조상현을 만나다

소리가 흔해진 시대다. 거리를 다녀보면 저마다 귀에 이어폰을 꽂고 있다. 심지어 노이즈 캔슬링, 그러니까 내가 듣기 싫은 소리는 차단해 버린다. 오롯이 듣고 싶은 것에만 집중한다. 하지만 어떤 소리는 결코 캔슬(무효화)될 수 없다. 차고 넘쳐서가 아니다. 되레 희소해서 그렇다. 실은 소리가 소리 위에 집을 지어서인 까닭이다. 일차원적/일회성 청각 자극을 넘어서, 스스로 세월의 더께를 이고 시대의 풍파를 견뎌 끝내 3차원의 건축학적 랜드마크가 돼버린 소리라서 그러하다. 지난달 18일 한국소리문화의전당 모악당에서 열린 2024 전주세계소리축제 폐막공연, ‘조상현&신영희의 빅쇼’에서 시간과 소리로 건축된 두 개의 오벨리스크를 만났다. 우리 현대사를 수놓은 그 둘이 나란히 오똑 선 모습을 관람할 수 있어 드물고 귀한 무대였다. 국창의 반열까지 오른 명창 조상현과 신영희. 두 사람은 각각 87세, 82세다. 그들의 소리를 한자리에서 만날 수 있다는 생각에 공연 전부터 모악당 주변을 서성이는 1000여 명의 관객들은 표정에서, 일행과 두런두런 나누는 대화에서 모두 설렘을 감추지 못했다. 이날은 날짜 타이밍도 시쳇말로 죽여줬다. 1995년 KBS TV ‘빅쇼’에서 두 사람이 ‘소리로 한 세상’이란 제목 아래 전 국민 앞에 절창을 함께 쏟았던 것이 바로 8월 18일. 그러니까 그로부터 정확히 29년째 되는 날, ‘빅쇼’라는 타이틀 아래 두 국창이 맞닥뜨린 것이다. 두 사람은 지난해 전주세계소리축제에서 각각 완창 판소리를 들려준 바 있다. 그래서 이날 무대는 어떤 구성일지가 첫째 관심사였다. 막이 열리고 마주한 이날 공연은 ‘빅 쇼’라는 타이틀 때문인지 그 형식은 음악극에 가까웠다. 박상후 지휘의 KBS국악관현악단이 받치는 가운데 전북의 젊은 소리꾼 10인이 무대 전면에 나섰다. 조상현, 신영희의 인생사를 아니리로 구성해 풀어냈는데, 휴대전화 쇼트폼 세대도 지루하지 않게 쉴 새 없이 주고받는 대사로 엮었다. 빠른 전개가 돋보였다. 두 국창은 각각 스스로 작사, 작창을 해 우리 소리의 신(新-)고전이 돼버린 ‘흥타령’과 ‘사철가’를 부르며 느긋하게 등장했다. ‘빗소리도 임의 소리 바람소리도 임의 소리…’ 하며 임을 그리고, ‘봄은 찾어 왔건마는 세상사 쓸쓸허드라’ 하며 인생무상을 한탄하는 그 소리가 원곡자의 입에서 터져나올 때 객석에서도 낮은 탄성이 함께 터졌다. 중반부에 마련된 흥보가 한 대목은 1970, 80년대 TV 출연으로 안방극장까지 사로잡았던 준(準-)희극인으로서 두 사람의 풍모도 엿보게 해줬다. 마당쇠 신영희에게 글 가르쳐주려다 되레 당하는 놀부 조상현의 티키타카와 케미스트리에 객석이 남녀노소 흥겹게 들썩였다. 국악인이자 불세출의 국악 소재 영화 ‘서편제’의 주인공이기도 한 오정해가 사회를 맡은 중반부 토크는 짧지만 여운이 길었다. 일단 열연, 열창의 안부를 묻는 사회자의 질문에 “힘들어 죽겄소~”(조상현)와 “쓰러지기 직전요~”(신영희)로 화답하며 너스레를 떤 두 사람. 이어지는 음악 철학이 촌철살인이다. 사철가의 작창 배경을 묻자 “인거유흔(人去遺痕·사람이 한 번 가도 흔적은 영원히 남는다)”을 내놓은 조 명창. 신 명창은 국악 세계화에 대해 “우리 것은 역사의 한 페이지예요. 없어서도 안 되고, 없을 수도 없어요. 소리 축제는 영구히 하도록 여러분들이 도와주세요” 하고 목 놓았다. 간간이 무대 뒤 스크린으로 투사된 두 사람의 TV 출연 모습과 소싯적 사진은 객석에 흐뭇하고 잔잔한 웃음의 파문을 일으켰다. 젊은 소리꾼들의 패기 넘치는 스토리텔링과 KBS국악관현악단의 웅장한 연주 모두 돋보였다. 마지막 한 판은 가히 ‘폭발’이었다. 특히 조상현 명창의 심청가 중 심봉사 눈 뜨는 대목은 빙의한 듯한 열연, 활화산 같은 절창에 오금이 저릴 지경이었다. 세계 어느 디바와 디보가 80대에 두 사람만 한 사자후를 뿜어내랴. 세월이 더께가 되고 도리어 갑옷이 되는 우리 소리의 신비함이 이날 전주 고을에 현현한 것이다. 8월 초, 멀리 프랑스에서 열린 파리올림픽 태권도 남자 58kg급 결승전 직전. 대한민국의 박태준 선수는 서두에 언급한 저 노이즈캔슬링 이어폰을 귀에 꽂은 채 태연자약 노래 한 곡을 듣고 있었다. 요즘 인기 높은 아이돌 밴드 데이식스의 ‘한 페이지가 될 수 있게’란 노래다. 아제르바이잔 선수를 꺾고 끝내 금메달을 목에 건 박 선수는 경기 전 노래 들었던 이야기를 하면서 이렇게 설명했다. “내 인생의 한 페이지를 만들고 싶어서 (그 노래를) 들었는데, 정말 그렇게 됐다.” ‘빅쇼’의 초반, 젊은 소리꾼들의 아니리 가운데 귓전에서 좀체 떨어지지 않는 것이 있다. “자네들, 혹시 그거 아는가. 한자에는 소리 ‘성’자가 있고, 노래 ‘가’자가 있다는 사실을. 그리고 우리는 왜 우리가 부르는 것을 노래라 하지 않고 소리라고 하는지를. 노래는 사람에서 나오지만 소리는 자연에서 나오기 때문이지. (중략) 소리를 잘하는 것은 결국 이 자연의 소리를 따라야 한다는 사실. 그것은 곧 소리꾼의 사명이다.” 후배들의 입을 빌어 전달됐지만 사실 이는 다름 아닌 조상현 명창이 공연 준비 기간 내내 스태프와 출연진에게 여러 번 강조했던 경구(警句)이자 당신 음악 세계의 철칙과 같은 것이다. 조상현과 신영희, 두 사람의 소리는 과연 랜드마크이되 회색 콩크리트의 구조물이 아니었다. 웅대한 자연의 배경과 하나가 된 듯했다. 한 페이지가 아니라 여덟 폭의 병풍이, 세월 따라 접고 접은 팔순의 ‘폴더블 디스플레이’가 돼있었다. 우리 소리의 정전(正傳)이 무엇인지, 정점(頂點)은 어디인지가 궁금할 때 향후 언제든 펼쳐볼 수 있는, 오래된 첨단으로 꽃 피어 있었다. 임희윤 음악평론가는 현 한국대중음악상 선정위원, 국립국악원 운영자문위원. 전 헤럴드경제, 동아일보 문화부 기자. KBS 1라디오 ‘오늘 밤 1라디오’, 국악방송 ‘창호에 드린 햇살’ 등에 매주 출연해 음악 이야기를 한다. 저서로 ‘예술기’ ‘망작들’ ‘한국 대중음악 명반 100’(공저) 등이 있다. 티빙 ‘케이팝 제너레이션’, SBS프리미엄 ‘교양이를 부탁해’ 전문가 출연. @heeyun_lim

  • 전시·공연
  • 기고
  • 2024.09.08 16:11

'예술의 줄기, 전승공예의 정수'를 마주하다…전북전승공예연구회 작품전

제28회 전라북도특별자치도 전승공예연구회 작품전이 10일부터 열흘간 한국전통문화전당 4층 기획전시실에서 ‘예맥(藝脈) : 예술의 줄기, 전승공예의 정수’ 를 주제로 펼쳐진다. 전북전승공예연구회(회장 김동식·국가무형유산보유자 선자장)는 선조들의 전통공예 유산과 기능을 보전하고 온전히 전승하고자 1996년 10명의 전통공예 장인들이 뭉쳐 설립한 단체이다. 현재는 국가무형유산과 문화재, 보유자, 명인 등 공예작가 20여명이 활동하고 있다. 이번 전시에서는 자수, 한지, 부채, 나전칠기, 전통매듭, 궁중의상, 백자, 청자, 옹기, 가구, 창호, 옻칠 , 지우산, 탱화, 칠보, 악기, 목조각 등 각 분야에서 활동하는 회원들이 선정한 30여 점의 작품이 공개될 예정이다. 전시 테마인 ‘예맥(藝脈)’에서 알 수 있듯 예술의 줄기인 전승공예의 정수를 만날 수 있으며, 숙련된 오랜 노하우로 만들어진 장인들의 작품을 감상할 수 있다. 특히 다른 전시와 달리 이번 작품전은 ‘전시’와 함께 ‘시연+체험’이라는 두 가지 큰 틀의 연계전시 형태로 진행된다. 전당에서 열리는 1차 전시는 작품 감상 위주로 이뤄진다면 오는 23일부터 10월 7일까지 임실한옥 예술공감에서 펼쳐지는 2차 전시에서는 시연과 체험행사를 중심으로 진행한다. 이를 위해 연구회는 1주차인 28일 오후 2시 김동식(선자장) 장인의 시연을 시작으로 박순자(침선), 김대성(부채) 장인의 체험, 29일에는 김선자(매듭장), 김정화(칠보) 장인의 시연, 권원덕(소목) 작가의 체험을 각각 진행키로 했다. 또 2주차인 10월 5일 오후 2시에는 김종연(목조각장), 강의석(청자) 이수자의 시연, 윤성호(지우산), 전경례(자수) 이수자의 체험, 6일에는 한경치(합죽선), 안시성(옹기장) 장인의 시연, 장정희(침선) 이수자의 체험이 각각 추진될 예정이다. 연구회 권원덕 사무국장은 “우리의 전통공예 줄기 즉, 정수를 보여줄 수 있는 작품들을 중심으로 전시를 준비했다”며 “전시 작품들이 한옥이란 실체적인 공간에서 어떻게 활용되었는지 보여주고자 ‘시연과 체험’이란 구성을 통해 관객과의 접근성을 높였다”고 기획 의도를 설명했다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.09.06 18:32

한계를 넘은 기적의 무대⋯장애인 앙상블 연주단 느루걸음 ‘동행’

장애의 한계를 넘어 기적을 공연하는 연주단체 ‘느루걸음’이 오는 7일 한국소리문화의전당을 감동의 선율로 물들인다. 느루걸음은 ‘한꺼번에 몰아치지 않고 천천히 오래도록 걷는다’의 뜻의 용어이면서, 지난 2022년 첫걸음을 뗀 장애인 앙상블 연주단의 이름이기도 하다. 전주시 장애 유형별 맞춤형 직무 개발을 위한 일자리 활성화 시범 사업으로 지난 2022년 모인 이들은 장애인 연주자와 발을 맞춰 활동하고 있는 연주단체다. 장애인 연주자들의 다양한 문화예술 활동을 돕고 전문 연주단으로 자리매김할 수 있는 기회를 제공하는 등 장애인식 개선을 위한 다채로운 활동을 이어가고 있다. 단체는 7일 오후 5시 한국소리문화의전당 명인홀에서 ‘동행’을 공연한다. 전석 무료. 다양한 음악 서비스 활동을 통해 단원들 간의 부족함을 채우고 나누며 활동하고 있는 이들의 공연은 한국소리문화의전당의 기획공연 ‘스타시리즈’의 일환으로 기획됐다. 앞서 소리전당은 코로나19로 침체된 지역 예술계에 순수예술 장르의 활성화를 위해 지역 아티스트들의 공연예술 활동 발돋움의 기회를 제공하고 있다. 올해로 4년째를 맞은 스타시리즈의 열두 번째 무대로 진행될 이번 공연은 모두가 아름다운 선율을 오래도록 연주하자는 의미를 담아 ‘동행’이라는 주제로 펼쳐진다. 이날 무대에 오르는 13명의 느루걸음 단원은 안경일 지휘자와 함께 약 1시간 동안 감동적이고 아름다운 하모니를 선사할 예정이다. 이들은 세르비아의 이발사, 헝가리무곡, 카르멘의 서곡과 같은 친숙한 클래식 음악으로 정통 클래식의 맥을 잇는다. 여기에 ‘시네마 천국’, ‘스타워즈’, ‘캐리비안 해적’ 등 유명 영화 OST와 더불어 K-POP 음악 등의 프로그램을 구성해 대중성까지 갖춰낼 계획이다. 서현석 한국소리문화의 전당 대표는 "이번 무대를 계기로 장애인과 비장애인이 함께 성장하고 예술적 역량을 발휘할 수 있도록 적극 지원할 것“이라며 ”앞으로도 다양한 기획 공연을 통해 전북 지역예술인들의 산실로서의 역할을 강화하겠다"고 말했다. 자세한 사항은 소리전당 홈페이지를 참조하거나 전화(063-270-8000)로 문의하면 된다.

  • 전시·공연
  • 전현아
  • 2024.09.05 17:21

문 너머 사계절 풍경이 펼쳐지다…조화영 '문門(THINKING)'

사계절 풍경이 문(門) 너머로 펼쳐진다. 푸르고, 파랗고, 노랗다가 이내 붉어진다. 캔버스에 올라앉은 색이 물결치듯 일렁인다. 색은 제각각이지만, 분리되지 않고 서로 얽혀들어 한 폭의 작품이 됐다. 서양화가 조화영 작가가 ‘문(門)’을 주제로 다음 달 31일까지 삼례문화예술촌 제3전시관에서 전시회를 연다. 작가는 이번 전시에서 문과 창문을 메타포로 50여 점의 작품을 선보인다. 내부와 외부의 연결 도구인 문을 단순히 물리적 장벽으로 바라보지 않고 의식과 욕망이 결합되고, 일상과 시간 속에서 내재하고 있는 상징성으로 발현해 표현했다. 무엇보다 작가가 문을 향하고, 문을 바라보면서 생각한 단상들과 문에 대한 이미지를 시각적으로 독특하게 해석해 비현실적인 인상을 자아낸다. 전시 제목 ‘문門(THINKING)’은 작가의 인문학적 깊이를 웅변한다. 그는 공적이며 사적이고 보이는 것과 보이지 않는 내부와 외부와의 연결 도구 ‘문’을 태어나서 죽을 때까지 거쳐가는 단계이자 과정으로 사유를 확장한다. 조 작가는 전시 작품들에 대해 “평소 앙리 마티스를 좋아한다. 창문에 대한 해석과 표현을 캔버스에 담았다”며 “시간과 시간 사이, 공간과 공간 사이를 반영하는 감각, 감수성, 축적된 시간들을 문을 통해 비유적으로 표현하게 됐다”고 설명했다. 전남대 일반대학원 미술학과를 졸업한 작가는 부산, 전주, 광주, 미국, 프랑스 등에서 활발히 작품 활동을 펼쳐왔다. 전주문화재단 도시갤러리 작가 공모, 전주시 이동형 꽃심 갤러리 공모 등에 선정된 바 있다. 현재 한국미술협회와 전북미술협회 회원이며 문화예술교육사로 활동하고 있다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.09.05 17:21

[2024 전주세계소리축제 리뷰] 전주세계소리축제 개막공연 '잡색X'

사건명: 20240814-잡색X <잡색X>는 2024년 8월 14일 밤에 명백한 ‘사건’으로 출현(出現)했고, 나와 우리에게 어떤 식으로든 공동의 기억이자 유의미한 대상이 되었다. 이 사실이 어떤 결과나 해석보다 가장 중요하다. 작금의 전통을 대하는 방식에 대한 놀라운 문제 제기 도입부는 마치 전쟁 게임 속 판타지(fantasy) 현실 속에 들어와 있는 듯했다. 관객석에서 보이는 전방은 새까만 컴퓨터 창(窓)이 되고, 무대 위 인물들은 감시자의 눈을 연상케 하는 철 구조물을 배경으로 두고 서서 정체를 알 수 없는 유저(User)의 손끝에서 흘러나오는 언어대로 움직였다. 부족 간 전쟁이 있고, 적장이 죽고, 마을 부족의 우두머리[상쇠]가 배 혹은 철탑, 상여로도 해석될 수 있는 구조물 앞에서 적장의 넋을 달래는 의례를 행한다. 연출은 풍물굿의 전통적인 의식(儀式) 행위를 활용하되, 맥락은 제거하고 뼈대 요소만 서사 전개 곳곳에 나누어 이용했다. 제2막에서는 암흑 속에 익숙한 물체[세탁기]가 등장하고, 그 안에서 흰빛의 생명들이 연이어 토해졌다. 밖으로 나온 존재들이 눈먼 이들처럼 바닥을 뒹굴고, 기고, 웅크리며, 좀처럼 딛고 서지 못하는 모습일 때, 내 체온이 내려갔다. 체온 하강은 어떤 대상에 대하여 자신의 언어로 설명하지 못할 때 일어나는 경계심과 긴장감과 불편함에 대한 신체 반응이다. 마침내 그 한낱 여린 것들이 하나둘 손을 잡기 시작하고, 일어서고, 큰 하나가 되어 생기발랄해졌다. 비로소 나도 고른 숨을 내쉬었고, 뭉클한 가슴 통증을 즐기는 데까지 나아갔다. 만약 이런 내 반응이 관객의 반응 시퀀스(response sequence)까지 계산한 결과라면 경외감을 표하고 싶다. 무엇보다 필자가 크게 몰입할 수 있었던 이유는 작품 곳곳에서 전통의 본질은 모른 채 표피에만 집착하고 신성화하는 낡은 전통 의식(意識)과 태도를 향해 날리는 문제 제기를 느꼈기 때문이다. 그 목적은 다행히 ‘반항이 아닌 살리고자 하는 열망’에서 온 것으로 보인다. 공간이 바뀌어도(당산나무 대신 철탑 앞의 제의 장면), 인성과 사회성이 변해도(부족 화합이 아닌 대립과 죽음 장면), 인권에 대한 존중과 위로와 해원(解冤)은 계속되어야 한다는 말이 연신 들렸다. 연출은 이전 마을공동체에서 비롯한 풍물굿의 문화 핵심이 그랬고, 여전히 유효함을 힘있게 말하고자 상상력의 최대치를 짜가며 고심했던 게 아닐까? 날것의 풍물굿을 주인공으로 한 키치 스타일(Kitsch style) 다큐멘터리 <잡색X>는 박제(剝製)가 아닌 날것의 풍물굿을 주인공으로 삼은 키치한 단편 사실극 영화였다. 필자는 적어도 이 문장 이상으로는 <잡색X>의 독보적인 특질을 집약해서 설명할 수 없을 것 같다. 미학에서 정리하는 키치는 ‘예술이 되지 못한 것’, ‘모조품’, ‘싸구려 문화상품’ 등으로, 주로 대상에 대한 부정적인 평을 내리는 말이다. 그러나 ‘작정하고 키치’를 내세운 연출이라면 이야기가 달라진다. 결과적 키치가 아닌, 키치를 이용해 작품의 예술적 의도를 완성한 것이 되기 때문이다. 나는 <잡색X>의 키치함을 ‘작정한’ 것으로 해석한다. 강렬한 날 것의 냄새, 그 대체 불가능한 아우라(Aura)를 가져온 것은 풍물굿의 플래그십(flagship)이라 할 수 있는 임실필봉농악 깃발과 치배, 그리고 보통 사람들이 함께 구성한 퍼레이드와 재능기놀음 막(幕)이다. 쇠잽이, 자전거동호회 무리, 장구잽이, 해녀 무리, 북잽이, 교복입은 십대 무리, 징잽이, 실버 세대, 열두발 상모잽이, 의사와 간호사들, 할미, 공놀이 하는 아이와 그 가족, 대포수 등등 온갖 인생을 사는 생활인들이 잡색X가 되어 무대를 휘저었다. ‘잡색X’는 무한수였다. 어디에나 있었고, 앞으로 무수히 있을 것이며, 그들이 있는 공간은 무한(無限)·무궁(無窮)이다! 이 클라이맥스로 전막(前幕)에서 돌연 천공이 열리고, 우주인 잡색X들이 행성을 떠돌고, 천체에 있어야 할 별자리가 바닥 아래로 내렸던 맥락을 이제야 비로소 해석할 수 있게 되었다. <잡색X>는 현대적 얼굴을 한 판굿 역시 풍물굿은 생활 주체들의 예술적 놀이일 때 제맛이다. 풍물굿 잽이는 자신을 포함한 다수의 생활인을 위해 공연하고, 공동체문화로서의 풍물굿 자리는 생활인들의 인생을 떠받치는 ‘뒷것’이 맞다. 이 면에서 2024년 8월 14일에 첫 출현한 <잡색X>는 분명 ‘현대적 얼굴을 한 풍물굿’이다. 그리고 우리 모두 충분히 오늘 풍물굿의 잡색X가 될 권리와 자질이 있다! 양옥경 전북대 학술연구교수 국립국악고와 한양대 국악과에서 국악 기악을 전공했고, 한국학중앙연구원 한국학대학원에서 음악학 전공으로 문학석사와 문학박사 학위를 취득했다. 현재 전북대 학술연구교수로 재직 중이며, 한국예술종합학교·한국전통문화대학교·전북대에 출강하고 있다. 장애인문화예술원(이음) 심의위원, 한국공연문화학회·한국민요학회·한국풍물굿학회·한국음악사학회·한국국악학회의 임원 및 정회원 소속으로 학술 활동을 하고 있다.

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  • 기고
  • 2024.09.05 17:21

초가을 전북 미술 전시회로 물들다

초가을 전국이 거대한 미술 물결로 뒤덮였다. 부산과 광주에서 열리는 비엔날레와 세계적 규모의 미술품 장터 프리즈 등 전국 곳곳에서 대형 전시들이 봇물 터지듯 쏟아지고 있기 때문이다. 전북에서도 관람객들의 오감을 만족시킬 미술전시회가 잇달아 열리며 짜릿한 즐거움을 선사한다. △유휴열 미술관 ‘자연과 인간을 바라보는 3인의 시선’ 전주, 제주, 서울, 용인 등을 근거지로 활동하는 남성희, 이효문, 이홍규 작가의 작품을 만날 수 있는 자리가 마련됐다. 유휴열 미술관은 29일까지 ‘자연과 인간을 바라보는 3인의 시선’전시회를 연다. 남성희·이홍규 작가는 산과 들녘 등 자연의 모습을, 이효문 작가는 인간의 원시적 생명력을 화면에 담아냈다. 남 작가는 산, 들녘, 과수원 등 아름답고 평온한 풍경을 바탕에 황토를 바르고 그 위에 색채가 스며드는 독특한 방식으로 구현한다. 종전의 채색화가 갖는 표현의 한계를 넘어서 종이 위에 번져나가는 풍경과 작은집들은 마치 동화 속 풍경을 떠올리게 한다. 이 작가는 자연의 모습을 절제된 빛과 색채로 표현해 자유롭고 감각적인 작품세계를 구현했다. 일상의 풍경과 이야기를 흑백의 단색조로 풀어낸 작품은 뚜렷한 입체감으로 강한 인상을 풍긴다. 평생 주제인 인간의 원시적 생명력을 나무로 표현한 이 작가는 나무를 자르고 다듬어 완전히 새로운 형태로 작품을 빚어냈다. 복잡하고 화려함 대신 재료 본연의 질감을 그대로 살려 절제미가 돋보인다. △기린미술관, 천칠봉·천광호 부자 초대전 천칠봉·천광호 부자 초대전이 9월 13일부터 10월 15일까지 전주 기린미술관에서 열린다. 40년 전 작고한 천칠봉 화가의 작품 40점과 그의 아들이자 민중미술가로 활동하는 천광호 작가 작품 30점이 전시된다. 전주 출생인 천칠봉 화가는 민족기록화 다수를 제작했고 프랑스 스케치 여행을 하는 등 일생을 구상화가로 지냈다. 작품 대부분이 한국의 설경산수를 그린 풍경화로 자연에 대한 미화 없이 존재 그대로의 모습을 화폭에 담았다. 천광호 작가는 미술의 사회적 역할과 시대정신에 주목해 공공미술, 조형물 제작 등의 작품 활동을 펼쳐왔다. △사진인문연구회 백인백색, ‘산천초목, 경계를 넘다’ 사진인문연구회 백인백색에서 열한 번째 기획시리즈 ‘산천초목, 경계를 넘다’ 기획전을 5일부터 15일까지 사진공간 눈에서 선보인다. 이번 전시에서는 그동안 풍경사진의 주요 소재였던 산(山) 천(川) 목(木)을 중심으로 찍은 풍경 사진을 전시하지 않는다. 기존 예술 작품의 형식을 완전히 탈피한 작품을 초대해 예술의 경계를 확장하고자 했다. 전시에 참여한 곽풍영과 허성철 작가는 매체를 결합해 미디어 매체의 특성을 극대화했다. 곽진영 이선종 작가는 소재의 확장성을 꾀해 심도 깊고 입체적인 작품을 보여준다. 두 작가는 풍경 사진의 소재를 자연 생태의 의미로 넓혀 자연의 의미와 사진 매체의 복합적 성질을 포착해 낸다. 차경희 김미경 작가는 짧은 시와 영상 장르의 혼성을 시도해 인간의 내면과 교감 관계를 유추한다. 기획전시 '산천초목, 경계를 넘다' 작가와의 대화는 7일 오후 4시 사진공간 눈에서 열린다. 또 전시 연계 문화예술 아카데미 '스크린 사회에서의 사진과 영화'는 10일 오전 10시에 같은 공간에서 진행된다. 임민수 사진가의 강의로 진행되며 선착순 20명을 대상으로 한다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.09.03 17:29

선선한 가을 저녁 즐기는 신명나는 우리가락… 전주대사습청 수요상설공연 시작

우리 전통예술의 역사와 명맥을 잇는 전주대사습청이 천고마비의 계절을 맞아 신명 나는 전통예술공연 축제를 펼친다. 전주대사습청이 4일부터 11월 1일까지 전국에서 활동하는 전통예술인과 합심해 ‘2024 수요상설공연’ 하반기 공연을 화려하게 꾸민다. 앞서 전주대사습청은 지난 3월부터 수요상설공연을 선보이고 있다. 총 7주 동안 진행될 하반기 공연은 각기 다른 주제로 매주 수요일 오후 5시 전주대사습청 야외무대와 만악당에서 펼쳐진다. 먼저 4일 수요상설 하반기 공연의 첫 포문을 열 공연은 국립민속국악원 창극단 단원 김정훈의 조상현바디 강산제 심청가 무대다. 이날 김 명창은 황후가 된 심청이 부친에게 편지를 쓰는 추월만정 대목부터 심봉사 눈 뜨는 대목을 통해, 절절한 성음과 터질 듯한 설움의 감정을 그려낼 예정이다. 11일에는 전북특별자치도립국악원 관현악단 조인경 단원이 무대에 올라 유태겸·김정훈·소리꾼 등과 조정가연(祚打歌宴)을 선보인다. 이어 본격적인 가을을 알리는 10월과 11월 프로그램에서는 전북특별자치도 무형유산 호남산조춤 이수자 정도겸의 추화지무(10월 2일), 제47회 전주대사습놀이전국대회 장원 수상자 이우영의 무궁무진(10월 23일), 국가무형유산 승무 이수자 민성희 연 무용단의 무담(10월 30일), 전북특별자치도 무형유산 호남살풀이 이수자 강혜숙의 정중동의 미(11월 1일), 등 전국 각지에서 활동하는 전통예술인이 춤사위를 통해 우리 전통 ‘춤’에 집중한다. 더불어 공모를 통해 선정된 21개 예술단체가 매주 토요일 상설공연을 선보이고, 전주대사습놀이 장원자들의 무대인 ‘장원자 백일장’은 10월 15일, ‘동초소리 ‘뎐’은 10월 18일 예정됐다. 유영수 전주대사습청 관장은 “대한민국 전통문화 중심도시 전주의 문화브랜드로서 한국문화의 정체성을 보여주는 소중한 문화유산으로서 세계 속의 전주 문화를 알리는 중요한 의미가 있는 전주대사습청은 원형 그대로의 전통예술이 후세까지 그 명맥을 이어 나가는 계기가 될 수 있도록 노력하겠다”고 말했다.

  • 전시·공연
  • 전현아
  • 2024.09.03 17:27

유쾌함으로 무장한 해학창극 '호랭이가 답싹 물어갈 뺑파야' 6일 김제공연

무겁고 고리타분하다는 창극의 고정관념을 깨뜨릴 창극 공연이 오는 6일 김제에서 열린다. 전북특별자치도립국악원 창극단이 이날 오후 7시 30분 김제문화예술회관 대공연장에서 창극단 순회공연 ‘호랭이가 답싹 물어갈 뺑파야’를 공연하는 것. 김제시와 공동주최로 진행되는 이번 공연은 도내 시·군 순회공연을 통해 전통예술(가·무·악) 집합체인 창극을 선보이기 위해 마련됐다. ‘호랭이가 답싹 물어갈 뺑파야’는 1981년 김일구 명창이 선보인 뺑파전을 재조명한 작품이다. 남녀노소 누구나 쉽게 즐길 수 있도록 현대적 감각과 시대성에 맞춰 새롭게 제작한 공연이다. 작품은 심청과 심봉사가 주축인 심청전을 배경으로 하고 있지만, 뺑파를 주연으로 세워 자칫 무거울 수 있는 내용을 유머와 해학으로 승화시켰다는 특징을 지니고 있다. 주인공 뺑파 역은 김세미 창극단 지도위원이 맡아 끝없는 웃음을 선물한다. 심봉사, 황봉사 역은 각각 김도현, 박현영 부수석 단원이 맡아 관객의 눈과 귀를 홀린다. 또 심청 역에 최현주 수석 단원, 황제 역에 이충헌 창극단원이 열연을 펼친다. 전체관람가인 이번 공연의 티켓 가격은 일반 7000원, 회원 5000원이며, 청소년·장애인·국가유공자 및 의사상자는 3000원이다. 티켓 예매는 현장 및 인터넷(티켓링크)를 통해 가능하다. 자세한 사항은 김제문화예술회관 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.

  • 전시·공연
  • 전현아
  • 2024.09.03 17:27

'사랑'이라는 이름으로 행해지는 폭력, 창작소극장 ’얼굴도둑‘

30여 년 동안 전주 경원동 거리를 지키고 있는 창작소극장이 오는 5일부터 기획 공연 ‘얼굴도둑’으로 관객들과 마주한다. 창작소극장이 올해 두 번째 기획 공연으로 선보일 작품은 ‘얼굴도둑(임빛나 작가·이종화 연출)’이다. 이번 작품은 가장 작은 단위의 공동체인 가족, 그중에서도 엄마와 딸의 이야기를 통해 인간의 심리와 내면의 갈등을 예리하게 짚었다. 연극은 세상 모든 사람의 얼굴이 엄마의 얼굴로 보이는 병을 앓고 있는 유한민(딸)이 어느날 잔혹한 방법으로 세상을 떠나며 시작된다. 엄마는 자신이 최고로 키우기 위해 온 정성을 쏟았던 딸의 죽음을 납득하지 못한다. '치매'로 서서히 지워져 가는 기억을 붙잡고 딸의 죽음에 대한 진실을 파헤치기 시작한다. 임빛나 작가는 “가족이라는 이름으로 서로에게 자행되는 정체성의 침해와 경계의 융해가 가져오는 문제에 대한 고민을 담은 작품”이라며 “가족 사이에서 발생하는 서로에 대한 지나친 관심으로 누구나 입을 수 있는 상처를 어루만져주는 작품이 되길 바란다”고 말했다. 이종화 연출은 “대본의 마지막 페이지를 읽고 개인주의와 이기주의가 심화하고 있는 이 시대에 꼭 필요한 작품이라 생각해 무대에 올리게 됐다”라며 “이번 연극을 통해 애정과 관심이라는 전제하에 이뤄지는 정체성 침해와 일방적으로 행해지는 것들이 상대를 위한 일인지 다시 한번 생각해 볼 수 있는 자리가 되길 바란다”고 전했다. 김희진, 신유철, 류가연, 최승연, 김서영, 김수연, 이예지 배우가 무대에 올라 실감나고 스릴 넘치는 공연을 꾸민다. 연극 ‘얼굴도둑’은 오는 13일까지 이어진다. 단, 7일과 11일은 휴무. 평일에는 오후 7시 30분, 주말에는 오후 3시에 공연한다. 관람권은 전석 2만 원이며, 예매 및 공연 문의는 창작소극장(063-282-1810)으로 하면 된다. 한편 창작소극장은 전북특별자치도문화관광재단 소공연장 지원사업에 선정되며 창작극회 연기자와 함께 '얼굴도둑'을 제작하게 됐다. 소공연장 지원사업은 도내 민간 소공연장 지원을 통해 창작 기반 구축과 공연예술 활성화를 목적으로 시행하는 사업이다. 올해 총 6곳이 선정돼 전주와 군산지역에서 다채로운 공연이 펼쳐질 예정이다.

  • 전시·공연
  • 전현아
  • 2024.09.02 17:45

수정·보완해 돌아온 음악극 '엄마의 카세트 테이프' 하반기 공연 시작

전주문화재단이 팔복예술공장의 역사를 담은 음악극 ‘엄마의 카세트 테이프’를 수정·보완해 다시 선보인다. ‘엄마의 카세트 테이프’는 전주문화재단 문화예술교육 사업의 일환으로 제작된 공연으로, 1980년대 카세트테이프 공장의 여성 근로자였던 지역민들의 구술자료와 최정 작가의 시나리오가 만나 공연화 된 것이다. 엄마의 유품을 정리하던 딸이 먼지 쌓인 낡은 상자 속에서 엄마의 젊은 시절 사진들과 오래된 카세트테이프 하나를 발견하면서 시작되는 작품은 그 시절 치열하게 살아온 작은 존재들의 희망과 꿈, 우정과 연대, 좌절과 상처를 오롯이 마주하게 되는 딸의 이야기를 담고 있다. 앞서 전주문화재단은 지난 5월 팔복예술공장 옥상을 주 무대로 상반기 공연 4회를 선보였다. 팔복예술공장 내 유휴공간이었던 옥상 공간 한가운데를 관객석으로 배치하고, 관객석을 둘러싼 4면을 무대로 활용함으로써 관객이 장면에 따라 몸을 움직여 공연을 관람하는 몰입형 공연을 운영해 팔복예술공장의 역사를 되짚으며 지역민의 문화적 경험치 향상에 기여했다. 이후 재단은 상반기 공연 종료 후 제작·연출진과 함께 자체평가를 진행해 하반기 공연에서 다방면으로 수정·보완된 공연을 다시 선보일 계획이다. 먼저 이들은 어느 한 곳을 주 무대로 활용하기보다, 관객의 관람 요소를 극대화하고 공간에 대한 역사와 정서를 깊이 있게 탐색할 수 있도록 팔복예술공장 전역을 무대화하는 방향을 선택했다. 또 과거와 현재를 공유하는 공간에 대한 몰입감을 한층 강화하기 위해 썬전자와 팔복예술공장의 시나리오적인 연결성을 보완하고, 모든 세대의 관객이 함께 즐길 수 있는 익숙하고 흥겨운 음악으로 수정해 공연에 재미를 더했다. ‘엄마의 카세트테이프’는 오는 7일부터 21일까지 매주 토요일 오전 11시, 오후 2시에 운영된다. 공연 예매는 전주티켓박스 누리집을 통해 선착순 사전 예매할 수 있다. 자세한 사항은 전주문화재단 예술놀이팀(063-283-9221)으로 문의하면 된다.

  • 전시·공연
  • 전현아
  • 2024.09.02 17:45

전북예술인의 큰 잔치⋯제63회 전라예술제 개막

올해로 63회째를 맞이한 ‘전라예술제’가 순창에서 화려한 막을 올렸다. 한국예총 전북특별자치도연합회(이하 전북예총)이 주최하고 전북도와 순창군이 후원한 이번 전라예술제는 1일 순창군 순창읍 향토회관 일대에서 개막식이 진행됐다. 이날 개막식에는 최무연 전북예총 회장, 최영일 순창군수, 손종석 순창군의회 의장, 유정기 전북특별자치도교육청 부교육감 등 도내 13개 시·군 예총 및 전북예총 산하 협회 관계자 등 300여 명이 참석했다. 개막식은 최무연 회장의 대회사를 시작으로 각 기관·단체장들의 축사와 노현택 전북예총 수석부회장과 김철수 순창예총 회장의 개막선언으로 이어졌다. 최무연 회장은 “제63회 전라예술제가 멋과 맛의 고장이자 천년의 맥을 이어온 전통의 순창군에서 개최하게 돼 참으로 기쁘다”며 “전북 지역 10개 장르의 예술인들이 한층 더 심기일전해 준비한 올해 전라예술제가 전북도민체전과 함께 성황리에 마무리되길 바란다”고 말했다. 최영일 군수는 “제63회 전라예술제가 아름답고 청정한 문화지역, 순창군에서 개최된 것을 진심으로 축하드린다”며 “전북도민체전과 함께 열리는 이번 예술제가 지역 문화예술 발전에 크게 기여할 것이라 기대한다”고 밝혔다. 이번 전라예술제는 이달 6일 개최되는 제61회 전북도민체전을 앞두고 선수단 및 관람객들에게 볼거리를 제공하는 차원에서 ‘빛나라 전라예술, 신나라 도민체전!’이란 주제로 정했다. 개막 첫날인 1일 오전에는 순창예총이 마련한 음악·연예공연으로 예술제의 막을 열었다. 이어 오후에는 전북음악협회가 마련한 열린음악회 공연을 비롯해 전북영화인협회가 준비한 제4회 누벨바그영화제의 레드카펫과 토크콘서트, 전북무용협회의 공연 등 다채로운 공연으로 채워졌다. 이날을 시작으로 3일간의 여정을 시작한 ‘제63회 전라예술제’는 2일에는 완주·임실·진안·부안·장수·김제 등 지역예총의 공연과 전북연극협회의 악극 ‘조선간장’도 선보일 예정이다. 예술제의 마지막 날인 3일에는 전북국악협회의 공연 ‘얼쑤! 우리 것이 좋은것이여!’과 전주·군산·정읍·남원·고창·익산 등 지역예총이 준비한 공연도 이어진다. 아울러 ‘제4회 전라누벨바그영화제’에 출품된 수상작 상영과 폐막식도 진행될 계획이다. 또한 전라예술제 기간 전북미술협회, 전북사진작가협회, 전북건축가협회, 전북문인협회의 작품 전시 등도 계속된다.

  • 전시·공연
  • 전현아
  • 2024.09.01 18:34

한지, 현대미술로의 가능성을 제시하다…청목미술관, '결을 품은 한지'

한지의 예술적 가치를 조명하는 전시회가 열린다. (재)청목미술관은 9월 29일까지 ‘결을 품은 한지’ 전시회를 개최한다. 이번 전시에서는 강운, 서정민, 양상훈, 정유리 등 4명의 조형작가가 함께한다. 이들은 한지 고유의 특성이 담긴 조형 작품 30여 점을 선보여 한지 본연의 우수성과 전주 한지의 전통성을 알리고자 한다. 특히 서예와 공예 재료로 인식됐던 한지에 대한 기본 관념에서 벗어나 현대 미술로의 가능성을 제시한다. ‘구름 작가’라는 별칭이 붙은 강운 작가는 캔버스를 하늘 삼아 변화무쌍한 구름을 표현한다. 천연염색 된 한지를 조각조각 겹겹이 붙여 공기의 층을 만든 다음, 그 엷은 공기 층위에 다시 구름과 바람을 형상화했다. 서정민 작가는 한지를 캔버스 위에 쌓고 새기는 작업을 통해 회화와 조각 사이의 독특한 예술을 창조하고 있다. 붓글씨가 쓰인 한지를 돌돌 말아 수천, 수만 개의 조각을 축적해 색지 조각들이 다양한 방향으로 선을 만든다. 양상훈 작가는 한지와 다양한 재료를 통해 평면과 설치 작업을 자유롭게 펼쳐낸다. 형식에 얽매이지 않고, 즐거움과 상상력을 자극하는 작업물로 관객들에게 황홀경을 선물한다. 정유리 작가는 자아 찾기 여정이라는 주제를 연잎에 비유해 보여준다. 커다랗게 확대된 앙상한 연잎 하나를 화면의 중심부에 버티듯 배치하는 것이 특징이다. 마치 절정의 순간을 지나 소멸과 부재의 시간으로 떨어지는 듯한 인상을 준다. 청목미술관은 전시 연계 프로그램으로 9월 3일 오후 4시에 ‘아티스트 토크’를 진행한다. 한편, ‘결을 품은 한지’ 전시는 전북특별자치도 문화관광재단의 우수기획전시지원사업에 선정된 사업이다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.08.29 17:33

한옥마을아트홀 기획공연 '고상한 찬호씨와 남자들의 토크쇼'

한옥마을아트홀(대표 김영란)이 9월 13일까지 기획공연 '고상한 찬호씨와 남자들의 토크쇼'를 무대에 올린다. '고상한 찬호씨와 남자들의 토크쇼(김영오 작·연출)'는 전북특별자치도문화관광재단의 ‘소공연장 지원사업’에 선정된 작품이다.  지난 2021년 초연 발표 당시 남녀노소를 불문하고 많은 관객들로부터 깊은 공감을 끌어내며 뜨거운 반응을 얻었고, 3년 동안의 각색을 거쳐 새로운 내용으로 다시 선보인다. 한옥마을아트홀은 코로나 팬데믹으로 단절된 소통을 회복하기 위해 준비한 창작극으로 기존의 일방적 연극이 아닌 토크쇼 형식을 컨셉으로 제작된 새로운 형태의 공연이다. 극은 누군가의 아들, 누군가의 남자친구, 누군가의 아버지인 '남자'와 그들의 소통 방식을 주제로 한다. 극 중 등장인물 MC찬호씨는 표현에 서툰 누군가의 ‘남자’가 가지고 있는 고민과 사연을 재치 있게 다루며 관객에게 공감과 위로, 재미와 감동을 선사할 예정이다. 무대에는 정찬호, 홍정은, 진시라, 정윤경 배우가 올라 열연할 예정이다. 김영란 대표는 "지난 3년간의 코로나 사태는 관계와 소통의 단절을 야기시켰다"며 "한옥마을아트홀은 중견 극단으로서 사회적 책임을 다하기 위해 가족, 친구, 연인이 함께 연극을 즐기며 소통할 수 있는 작품을 기획했다”며 기획의도를 밝혔다. 공연시간은 평일 저녁 7시 30분, 토요일 오후 3시와 7시에 전주 신시가지에 위치한 한옥마을아트홀(매주 일, 월 휴관)에서 만나볼 수 있다. 관람권은 전석 2만원이며, 카카오톡 플러스 채널에서 ‘김영오아트’ 검색 또는 인터파크 티켓에서 예매하면 된다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.08.29 17:33

익산예술의전당, 9월 5일 '굿GOOD보러가자' 무료 공연

익산예술의전당(관장 이지원)이 오는 9월 5일 오후 7시 30분 무료 공연 '굿GOOD보러가자' 를 선보인다. '굿GOOD보러가자'는 2004년 첫선을 보인 후 올해로 20주년을 맞은 융합(퓨전) 국악공연이다. 전통과 현대를 아우르는 공연으로 국가무형유산 보유자와 대중에게 익숙한 국악인이 대거 출연한다. 국가유산청이 주최하고, 익산시와 국가유산진흥원이 공동주관하는 이번 익산 공연은 국악인 오정해 사회로 대한민국 최고의 명인들과 지역 예술인들이 함께 모여 흥과 신명의 무대를 선사할 예정이다. 국가무형유산 판소리 보유자인 '이난초' 명창이 흥보가 중 노정기를 부르고 '이리농악보존회'의 길놀이, '여현수·김재현'의 용기놀음, 국가무형유산 남사당놀이 이수자인 '권원태' 명인의 줄타기 공연이 펼쳐진다. 또한, 밴드 '카디(KARDI)'의 퓨전 공연, 국악 재즈 소사이어티의 전통음악을 기반으로 한 재즈 공연, 연희공방 음마갱깽의 전통 인형극, 국가유산진흥원 예술단의 오북춤과 태평무까지 세대와 분야를 넘나드는다채로운 가(歌)·무(舞)·악(樂)을 선 보인다. 초등학생 이상 관람이 가능한 이번 공연은 전석 무료로 진행되며, 티켓 예매 등 기타 자세한 사항은 익산예술의전당 누리집(arts.iksan.go.kr)을 참조하거나 전화(063 859 3254)로 문의하면 된다.

  • 전시·공연
  • 엄철호
  • 2024.08.29 16:24

전형적 이미지를 전복하다…정유진 개인전 '자유로부터 자유'

요즘 같은 디지털 시대에 설치미술은 예술가들의 개성을 드러내기에 유용한 영역으로 분류된다. 다양한 소재를 이용하고 시각과 청각, 후각과 촉각 등 여러 감각을 총망라해 파격적이고 실험적인 주제가 다뤄지기 때문이다. 특히 채색화 및 미디어아트와 더불어 설치미술이 눈길을 끄는 트렌드로 자리잡는 추세다. 특유의 작업적 유연성과 묵직한 메시지, 거대한 크기 때문에 현대미술에서 나날이 발전하고 있는 설치미술이 청년작가들 사이에서 젊은 감수성을 반영한, 가볍고 소비적인 예술작품으로 새롭게 탄생하고 있다. 이런 흐름을 단적으로 보여주는 전시가 27일부터 교동미술관 2관에서 열릴 정유진 개인전 ‘자유로부터 자유’이다. 2000년생의 젊은 작가 정유진은 고정관념과 관습, 통제와 인공적인 속성을 지닌 ‘결정된 것’들에 주목했다. 표준화된 학습과 경험에 구속된 현대인들은 사회적 규범과 질서에 개인의 가치관과 선택이 끊임없이 영향을 받아 진짜 행복과 멀어지게 되고 있음을 이야기한다. 작가는 전형적 이미지를 전복시키거나 다른 방식으로 재구성해 동시대 설치미술과는 전혀 다른 차원의 시도를 선보인다. 규격화되어 대량 생산되는 종이상자와 캔버스를 결합해 물리적인 형태로 제작하거나, 수많은 사각들을 천과 포장재 등으로 가리는 설치 작업물은 경직된 사고와 학습된 관념에 대한 모순적 상황을 은유적으로 표현한 것. 특히 작가는 자신을 불편하게 만드는 사각의 형태를 ‘가린다’라는 행동으로 작업해 아이러니함을 극대화한다. 이는 작가의 주체성을 회복하고 관념에서 벗어난 ‘나’로 존재하기 위한 시도인 셈이다. 정 작가는 작가노트에서 “어떠한 말과 행동을 하거나 무언가 옳고 그름을 판단하는 자체도 표준화된 학습과 경험에 의해 행하게 된다”며 “행복의 기준마저 흐려지게 돼 타율적 삶에서 벗어난 자유를 갈망하며 작업했다”고 밝혔다. 작가는 2023년 전북대 예술대학 미술학과를 졸업했다. 현재는 동대학원 미술학과 석사과정을 밟고 있다. 그동안 <성격 차이> <작업실> <펀치 기계 자연사> <생존배낭을 싸는 철새를> <기억으로 서술된 세계> 등 단체전에 참여했다. 이번 ‘자유로부터 자유’가 작가의 첫 번째 개인전이다. 전시는 오는 9월 1일까지이며, 관람료는 무료다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.08.26 17:26
문화섹션